Barroco, cujo significado é “pérola irregular”, faz referência a algo sem valor monetário, já que na época, não se costumava expor a arte religiosa em casas ou prédios comerciais.

O Barroco no Brasil tem início no final do século XVII e recebeu forte influência africana e indígena. No país, essa tendência artística teve grande destaque na arquitetura, escultura, pintura e literatura.

A arquitetura barroca é reconhecida pelas características externas (facha da de igrejas, por exemplo) e pela decoração interna de suas edificações. Externamente, distingue-se pela presença de uma porta central com ornamentos em cima, duas torres, volutas (enfeites em curvas e contracurvas) e uma imagem do santo ao qual a igreja foi dedicada. Tais particularidades podem ser vistas nesta imagem da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto – MG.

Na literatura, o marco inicial do barroco é a publicação da obra “Prosopopeia” (1601) de Bento Teixeira. Na escultura e arquitetura, Aleijadinho foi sem dúvida um dos maiores artistas barrocos brasileiros.

Influenciado pelo barroco português, no Brasil este estilo se desenvolveu durante o período colonial no chamado “Século de Ouro”.

Foi durante o ciclo do ouro que a exploração desse minério foi a principal atividade econômica desenvolvida no país. Minas Gerais foi o grande foco onde muitas jazidas foram encontradas.

Nessa época, a primeira capital do Brasil, Salvador, foi transferida para o Rio de Janeiro.

Diante disso, o número de habitantes no Brasil aumentou consideravelmente o que propiciou uma época de forte desenvolvimento econômico no país. No barroco mineiro, merece destaque o escultor e arquiteto brasileiro: Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido pelo apelido de Aleijadinho, que devido a uma doença degenerativa lhe causou várias deformações físicas.

Algumas das principais obras do Aleijadinho integram o complexo do Santuário de Congonhas do Campo, em minas Gerais. Nele se localizam a –, onde estão expostos 12 profetas esculpidos em pedra-sabão, e seis pequenas capelas contendo 66 imagens representativas da paixão de cristo (da última ceia à crucificação de Cristo), entalhadas em madeira de cedro. As obras articuladas, nas quais os ombros, cotovelos e joelhos apresentam articulações, chamam a atenção nas esculturas realizadas neste período.

 A essência da escultura barroca foi a representação dos santos católicos, por meio do uso de materiais como madeira e pedras

MÃOS A RTE! AGORA É A SUA VEZ

Recorte e cole as 6 imagens que constitui o complexo dos Passos da Paixão de Cristo que são: a Ceia, o Horto, a Prisão, a Flagelação e Coroa de espinhos, Cruz às costas e Crucificaçãoque foram criadas pelo artista Francisco Lisboa  conhecido com Aleijadinho) na página 24 do seu livro. Recorte, cole e escreva ao lado de cada uma delas o seu respectivo nome.

1º E M-  O RENASCIMENTO

O que vem a sua mente quando ouve a palavra renascimento?  Se você se lembra dos artistas Giotto, Michelangelo, o grande Rafael, Leonardo da Vinci, Botticelli, está no caminho certo. Muitos artistas se destacaram com um estilo pessoal, diferenciando-se dos outros, lembrando que o ideal de liberdade é um marco importante desta fase. O uso de tela, tinta a óleo, claro-escuro (a sombra se destaca entre algumas áreas iluminadas dando volume aos corpos) e a perspectiva (onde a geometria e a matemática se completam) são características utilizadas na arte.

Nasceu na Itália, em Florença, nas primeiras décadas do século XV, sendo que no final de 1400, já estava espalhado por toda a Itália. Reviveram a antiga cultura greco-romana,após um intervalo de quase um milênio, que foram características da arte clássica, havendo assim uma reformulação da arte, que se espalhou para a Europa. O renascimento foi um período histórico e um movimento cultural, intelectual e artístico que atingiu seu ápice no século XVI.

Você sabe quem é considerado o pai do Renascimento? Vou te responder:

Giottodi Bondone (1267-1337) uma pessoa excepcional! Nascido em uma cidade pequena perto de Florença, onde desde pequeno pastoreava as ovelhas para ajudar a família. No campo com as ovelhas gostava também de desenhar em pedras. Certo dia quando estava desenhando, um homem o observou e se maravilhou com o menino. Conversou com os pais da criança e se tornou seu professor no seu ateliê em Florença. O resultado veio através do estudo, pois Giotto superou o mestre ao pintar temas religiosos. Deixou o fundo dourado que era utilizado em locais da Toscana do século XIV. Representou os santos que antes eram figuras paralisadas em forma de pessoas que demonstram seus sentimentos. Uma grande inovação!

Suas grandes obras foram afrescos na Igreja de São Francisco, em Assis e a capela Scrovegni, em Pádua.

O que é o afresco?

Técnica de pintar com os pigmentos das tintas dissolvidos em água e aplicados sobre o revestimento ainda úmido da parede, ao qual se incorporam, adquirindo firmeza, depois de secos. Vamos observar a diferença entre uma “Crucificação de Cristo” feita no período da arte bizantina e o novo estilo criado por Giotto. Notou a diferença?

Muito temos a falar ainda. mas fica para a próxima aula.

Mãos a Arte! Agora é a sua vez.

Escolha uma das telas do artista Giotto e faça uma releitura em seu caderno com arte final (pintura). Use a técnica de pintura que estiver ao seu alcance com: lápis de cor, giz de cera ou canetinha. Acredito em você!

Você gosta de fotografar? Acredito que sim.

Fotografar é como se pudéssemos congelar o tempo. No passado, quando alguém queria registrar um momento ou uma imagem , tinha que contratar um artista, um pintor para que isso pudesse acontecer de fato. Como os valores cobrados eram altos, muitos não tinham a oportunidade de terem suas imagens registradas. Com a chegada da fotografia, muita coisa mudou.

A palavra fotografia vem do grego que significa desenhar com a luz. Muitas foram as descobertas e os inventos até chegar ao que conhecemos por máquina fotográfica e fotografia.

Antigamente, a fotografia era feita em uma câmara escura, constituída, basicamente, de uma caixa fechada com um pequeno orifício em um dos lados, permitindo a entrada da luz.

Entre 1826 e 1827, o francês chamado Nicéphore Niépce conseguiu registrar a primeira imagem utilizando como base uma placa de estanho, embebida de betume da Judeia ( um tipo de verniz), mas essa técnica não deu muito certo. Já imaginou ter que ficar mais oito horas parado em frente a uma câmara para que a sua imagem fosse registrada?

Em 1829, Niépce fez parceria com Louis Daguerre, a parceria não foi adiante, mas Daguerre avançou em suas experiências usando placas de prata e mercúrio; assim criou a primeira máquina fotográfica: chamada daguerreótipo. Somente em 1839, a fotografia foi considerada oficialmente criada.

No Brasil, o primeiro fotógrafo foi Hercule Florence (1804-1879). Sozinho e por meio de experiências, desenvolveu técnicas semelhantes às de Daguerre. Suas invenções foram chamadas de fotografia. Na mesma época de Florence, D. Pedro II se destacou como um dos fotógrafos e colecionadores de fotografia.

Uma dica: se você quiser apreciar um pouco dos registros de D. Pedro II no site do museu Imperial acesse – museu imperial.gov.br. Busque o link “exposições virtuais”.

As máquinas fotográficas passaram por uma série de mudanças e aperfeiçoamentos ao longo do tempo. Foram criadas as máquinas fotográficas analógicas que utilizam filmes negativos para o registro da imagem. Tais filmes são revelados por meio de um processo químico.Atualmente se utiliza as digitais, que contêm um cartão de memória onde as imagens são armazenadas e podem ser impressas em impressoras convencionais.

Uma das fotografias consideradas mais famosas no mundo pertence a Steve McCurry e foi tirada em 1984. É a foto de uma menina afegã em um campo de refugiados. Observe e analise. Esta imagem fala…

Mãos a arte! Agora é a sua vez.

Abra seu livro, leia o texto das páginas 29, 30, 31 e 32.  Na página 32, responda as seguintes perguntas:

1 – Que relação existe entre a caixa escura e o nosso sistema de visão?

2 – Que estudos foram desenvolvidos por Niépce e Daguerre?

3 – No Brasil, quem desenvolveu estudos para o que chamamos de fotografia?

4 – Que diferenças existem entre as máquinas analógicas e digitais?

5 – Em sua opinião, qual a importância da fotografia em seu dia a dia e para os sistemas de comunicação? Que instrumento você utiliza para fotografar?

A necessidade de se expressar é muito antiga. Temos até hoje desenhos que foram feitos em cavernas para registrar ideias, o dia a dia, bem como pinturas nas paredes. Os temas eram bem variados, caçadas e tipos de animais que encontravam, marcação de tempo, entre outros.

Os egípcios também faziam pinturas em seus palácios registrando a vida e as ações do Faraó. Os egiptólogos (pessoas que estudavam a história do Egito) até hoje analisam essas ilustrações para decifrar o que elas representam. Você já imaginou como seria mais fácil se ao lado de cada pintura dessas, pudéssemos ver um balão com um texto?

As histórias em quadrinhos integram os 11 tipos de arte reconhecidos no mundo. São muito apreciadas pelo público jovem por ser uma maneira despojada e divertida de contar histórias.

São utilizados 3 componentes, que a torna interessante ao leitor: balões de fala, expressões faciais e onomatopeias.

Mas o que é História em quadrinhos?

História em quadrinhos ou HQ é o nome dado à arte de narrar histórias por meio de desenhos e textos dispostos em sequência, normalmente na horizontal.

Essas histórias possuem os fundamentos básicos das narrativas: enredo, personagens, tempo, lugar e desfecho. No geral, apresentam linguagem verbal e não-verbal.

Os artistas utilizam diversos recursos gráficos nesse gênero textual com o intuito de trazer o leitor para “dentro” da história contada. Para comunicar as falas das personagens, por exemplo, são empregados balões com textos escritos. O formato desses balões também transmite intenções distintas.

As onomatopeias são palavras que representam sons e são muito utilizadas para deixar a História em quadrinhos mais dinâmicas.

MÃOS A ARTE !

Pergunta numero 1 : As história em quadrinhos podem ser vistas como uma forma de comunicação? Por quê?

Pergunta numero 2 : Quais componentes precisamos conhecer para a elaboração de uma História em Quadrinhos?

Responda no seu livro, pág. 20.

Na página 21 na atividade 3 você verá 6 rostos, desenhe em cada rosto uma expressão facial diferente ( feliz, triste, bravo, pensativo, sonolento e assustado).

Já na atividade 4 da mesma página, escreva o nome de  5 personagens de História em Quadrinhos que você conhece.

Na hora de produzir, pág. 21 é para você criar sua história em quadrinhose você pode escolher os seguintes temas: meio ambiente, honestidade, esportes ou combate à dengue. Não se esqueça de escolher e escrever o tema da sua História em quadrinhos na linha acima do espaço reservado para o desenho. Pinte e está pronto. Você pode tirar uma foto e postar no eclass.

A região chamada de Mesopotâmia hoje corresponde a região onde se localiza o Iraque e o Leste da Síria, entre os rios Tigre e Eufrates. A cultura Suméria foi muito forte e rica, e por isso sedesenvolveu em todo o território. Os sumérios dominavam a fundição, sendo assim, fabricavam instrumentos de metal, como trombetas e pratos. A flauta era considerada por eles sagrada.

Falando de instrumentos, a harpa utilizada pelos povos antigos era pequena, leve e tinha entre 4 a 7 cordas. É o instrumento de cordas dedilhadas mais antigo do mundo. A Bíblia nos conta quem foi o pai de todos os que tocam harpa e orgão, você sabe quem? A resposta está em Gênesis 4:21 e diz assim: “E o nome do seu irmão era Jubal; este foi o pai de todos os que tocam harpa e órgão”. O que dá a entender que ele criou esses instrumentos.

 A harpa é conhecida pelo seu som doce, suave e angelical e está presente nas culturas hebraica, babilônica, egípcia, grega e romana. O primeiro rei de Israel foi Saul e a Bíblia relata que quando estava triste e abatido, mandava chamar o jovem harpista Davi para que tocasse melodias na harpa. Este relato esta em I Samuel 16: 17, 18 e 23.

Atualmente, a harpa sinfônica é grande, pesada e possui 47 cordas com diferentes comprimentos, tons e possui 7 pedais. Você consegue imaginar o seu peso? Vou te contar. Possui cerca de 40 kg, 1 metro de largura e 1,88 metro de altura. Muito linda! Uma obra de arte.

MÃOS A ARTE! TAREFA 1

Na página 39 do seu livro, faça uma pesquisa e responda os itens da atividade 1 sobre a harpa.

A atividade da página 40 pede para você imaginar que está fazendo um post para o seu perfil em uma rede social falando a respeito desse instrumento. siga as orientações e capriche neste projeto.

A música também estava presente na cultura hebraica em celebrações religiosas, colheitas e cerimônias fúnebres, entre outras. Quero te apresentar hoje o shofar, Esse instrumento é feito de chifre e animais, geralmente carneiro, sendo muito usado em festas, serviços religiosos e durante as guerras. Até hoje é considerado um instrumento sagrado para os judeus. Possui um som muito potente, que pode ser ouvido a longa distância. O shofar pode ser tocado de diferentes formas, com combinações distintas de sons longos e curtos, cada um com um significado específico.

O livro de Salmos foi composto em grande parte pelo rei Davi. É uma coleção de poesias que eram cantadas pelos hebreus em diversos momentos. O Salmo 3 foi composto por davi quando ele fugia de seu filho Absalão que desejava mata-lo para assumir seu trono, sendo assim entendemos que ele compôs uma música em momento de forte tensão, não é mesmo?

MÃOS A ARTE! TAREFA2

Na atividade 1 da página 42 você deverá criar a capa de um single (que é um música que foi lançada sozinha, sem estar presente em um álbum, com o tema “fuga”, que no projeto aparecerá em todos os aplicativos de música pra celular e nas redes sociais. O mesmo deverá estar com arte final, ou seja, pintado no espaço ai do seu livro.

A Arte Bizantina é uma arte cristã que surge no período em que o Cristianismo passa a ser reconhecido como religião.

Jesus, considerado uma ameaça para o Império Romano, foi perseguido e morto pelos romanos. Após sua morte, seus adeptos se escondiam em catacumbas para rezar, pois continuaram sendo perseguidos .

Até que em 313 o imperador Constantino outorgou o Édito de Milão, que proibia a perseguição  novo estilo de arte, a Arte Bizantina.

O imperador era uma figura de referência sagrada uma vez que desempenhava o seu papel de governante em nome de Deus, tal como era propagado na época.

Assim, muitas vezes se encontra mosaicos que retratavam o imperador e sua esposa entre Jesus e Maria.

Os artistas da época não tinham liberdade para se expressar, não podiam usar sua criatividade; deviam apenas cumprir com a elaboração da obra, tal como lhes era solicitado.

Podemos, dessa forma, destacar as seguintes características da arte bizantina:

• Caráter majestoso que demostra poder e riqueza;
• Ligação direta com a religião católica;
• Demonstração clara da autoridade do imperador – ao considerá-lo sagrado;
• Frontalidade – representação das figuras em posição frontal e rígida;

Deste modo, Constantinopla viu muitos dos seus artistas migrarem para o Império Romano do Ocidente, cuja capital era Roma.

O imperador mandou construir igrejas onde os convertidos pudessem se reunir para rezar.

A arquitetura se destaca como expressão artística desse período pela construção de grandes e ricas igrejas, na verdade basílicas, dada a sua amplitude e riqueza expressa no revestimento de ouro e decoração com mosaicos.

Os exemplos mais conhecidos de arquitetura da Arte Bizantina são:

• As Basílicas de Santo Apolinário e São Vital, em Ravena;

• A Igreja de Santa Sofia, em Istambul – obra da autoria do matemático Antêmio de Tralles e de Isidoro de Mileto, cuja construção foi feita entre os anos 532 e 537;

• A Basílica da Natividade, em Belém – construção ordenada pela mãe do imperador Constantino na cidade onde Jesus nasceu. Foi construída entre os anos 327 e 333 e incendiada cerca de dois séculos depois.

Uma das técnicas bastante utilizadas pelos pintores bizantinos foi a têmpera, que consiste em preparar os pigmentos junto a uma goma feita de material orgânico (como a gema de ovo) a fim de fixar melhor as cores à superfície.

Mãos a arte!

Faça uma pintura em papel canson usando a mesma técnica dos artistas bizantinos, a tempera. Veja alguns exemplos de obras e uma receita de como preparar a tinta em meu site www.janeartes.tk

Provérbios8:14 – “Meu é o conselho e a verdadeira sabedoria; Eu sou o entendimento; minha é a fortaleza”.

A África é um continente composto por 54 países que apresentam culturas, dialetos e religiões diferentes. Por conta disso, a produção artística dessa região é muito diversificada. É possível encontrar, por exemplo, pinturas, trabalhos em ouro, marfim, madeira, tecidos, entre outros.

Na arte africana o entalhe em madeira e a arte têxtil merecem destaque. Produções semelhantes, resultantes do trabalho de artesãos, podem ser vistas em todo o Brasil. As máscaras africanas são muito conhecidas, sendo que são elaboradas para fins religiosos. Atualmente temos pinturas inspiradas nessas máscaras pelos artistas Pablo Picasso e Henry Matisse.

Na arte têxtil, as principais matérias-primas usadas são: peles de animais (carneiros e cabras), algodão, seda e fibras de plantas que são trabalhadas até formar um fio fino e resistente. Para as tribos africanas a estampa das roupas, o modelo e a cor podem transmitir informações de base religiosa e social.

A música é indispensável na cultura africana. Ela está presente em atividades sociais e religiosas. Instrumentos de percussão, canto e dança são a base da execução musical. Os tambores, geralmente feitos de madeira e pele, são os protagonistas. Podem ser de diferentes tipos, tamanhos e formas de execução. Além dos tambores, existem outros instrumentos de percussão: afoxé, agogô, berimbau, entre outros. Instrumentos de sopro e cordas aparecem também  em quase toda a extensão territorial africana. Dentre os principais, destacam-se os seguintes: flautas, clarinetes, liras e trompas (algumas feitas a partir de dentes de elefantes ou chifres de antílopes), entre outros.

Mãos a arte!

Que tal construir um instrumento musical com estilo africano? Ai sim, tenho certeza que vai ficar ótimo! Você pode utilizar material reciclado e pesquise na internet um motivo africano para fazer a decoração do seu instrumento. Muito fácil! Capriche!

Você sabe o nome do pai de todos os que tocam harpa e flauta? Uma dica: faz parte da descendência de Caim. A Bíblia nos dá a resposta em Gênesis 4:21 e diz assim: “ O nome de seu irmão era Jubal, este foi o pai de todos os que tocam harpa e flauta”. Pergunta respondida.

Um beijo, um abraço e um queijo. Até a próxima aula.

Ela é muito encontrada nos centros urbanos e se dá pelo excesso de imagens distribuídas em muros, outdoors, prédios e em vários lugares destinados a propaganda. São geralmente  cartazes, anúncios, propagandas eleitorais , outdoors eletrônicos, placas, entre outros.

O excesso de imagem e informação gera desconforto visual, esconde a beleza da arquitetura das cidades e pode atrapalhar a atenção de motoristas no trânsito.

Há um tipo específico de poluição visual que é considerado crime ambiental pelas leis brasileiras: a pichação (Artigo 68 da Lei n. 9.606 de 1989). Ela é uma forma de expressão ligada ao conceito de vandalismo, previsto como crime.  Usam símbolos quase ilegíveis e os trabalhos são feitos em paredes sem a devida autorização do proprietário.

Mas existe outra expressão que, hoje em dia, é vista como artística: o grafite. Utilizam desenhos ou escritas que podem ser trabalhadas em 3D. Em razão de sua complexidade, é considerada uma arte mais elaborada. A maioria dos grafiteiros trabalha com tinta spray, canetas porosas, pincéis ou máscaras (moldes vazados que permitem construir a imagem mais rapidamente, além da possibilidade de repetí-las  inúmeras vezes). Para trabalhar com a arte do grafite é preciso ter autorização do proprietário do muro ou da área que se pretende usar.  Atualmente o grafite está ligado ao que chamamos de streetart, em outras palavras, “arte urbana”.

Ambas as técnicas usam praticamente o mesmo suporte (paredes e muros) e o mesmo material (tinta spray). A forma como são construídas é o que as torna diferentes.

Mãos a Arte! Agora é a sua vez.

Desenhe em seu caderno ou em 1 folha de papel canson um muro e crie um grafite utilizando tinta guache ou tinta caseira, no meu site janeartes.tk tem uma receita ok? Você pode fazer o molde vazado utilizando plástico para encadernação ou mesmo papel canson. Sei que você terá sucesso.

Em Salmos 47:7 lemos: “ Pois Deus é o rei de toda a terra; cantem louvores com harmonia e arte”.

Um beijo, um abraço e um queijo. Até a nossa próxima aula.